[AG雜志]樂手專訪:飛琴行·賽平 AG267

By 琴行SHOWNo Comments

豪哥:您是如何進入樂器行業的? ? 賽平:樂隊解散了   豪哥:如何看待現在樂器市場?   賽平:品牌如雨后春筍,需要很多品牌商做好品牌核心價值才會有持久和生命力。   豪哥:您經營琴行如此成功的心得是什么?   賽平:認真認真再認真,努力努力再努力。     豪哥:您當初為何選擇吉他作為您的彈奏樂器?   賽平:吉他的覆蓋面和表達面非常廣泛,尤其作為和聲樂器應該是設計的最科學最便攜的。   豪哥:介紹一下您的第一把吉他?   賽平:紅棉(1998?年)。   豪哥:您最喜歡的樂隊是?   賽平:Clapton?和他的樂手朋友     豪哥:您最喜歡的專輯是?   賽平:Clapton?uplug?。  …

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MusicSafe Pro

[AG雜志]Alpine MusicSafe Pro 樂手旗艦版耳塞測評 | 給你舒適的聽力保護 AG267

By 測評室No Comments

以下是一名鼓手的測評:   作為鼓手或打擊樂器樂手,我們面臨嚴峻的聽力損害危險。雖然我們和其他音樂家一樣喜歡樂器還有樂器附件,但是我們意識到耳朵才是最重要的裝置。   聽力喪失對我們激情的發揮有直接影響,不管打鼓是業余愛好還是全職工作。因此,適當的聽力保護非常有必要。   所以,該選擇什么產品,用什么來保護耳朵呢?   一次性保護PK顧客定制耳塞     基本上,目前有兩種選擇:一次性慢回彈海綿耳塞(通常是價格最實惠的)或完美貼合顧客定制的耳塞,通常作為耳朵內部系統的一部分(但是價格更昂貴)。貼合顧客定制耳塞具有濾波器,所聽到的一切跟以前一樣,只是更安靜些,然而,便宜的耳塞會影響所聽到的頻率,消除高頻,這會讓我們這些樂手緊張不安。   MusicSafe?Pro樂手旗艦版耳塞:集兩者之長   這正是Alpine?MusicSafe?Pro樂手旗艦版耳塞的出發點,專為表演者而研發。MusicSafePro包含三套不同的可替換音樂濾波器,音質卓越,分為低,中和高衰減等級。根據你在舞臺上所演奏的樂器,你在舞臺上的位置,或你所演奏的音樂,完全可以選擇最適合你的保護裝置。   首先,我想說我是一個非常熱切的鼓手,但并不是專業的。我在一個樂隊里,一個星期練習兩次,一個月演出一次。我從來沒有進行過聽力保護,雖然練習演出結束回家時,耳朵總是嗡嗡響。大多數時候,休息一晚,耳鳴會消失。我之前試過那些黃色的一次性噪音塞一兩次,但是卻對音量(降低太多)和音頻(音樂變聲)有影響。因為有過這樣的經歷后,開始我對使用AlpineMusicSafe?Pro樂手旗艦版耳塞有點抗拒。   首先我注意到Alpine?MusicSafe樂手旗艦版耳塞配有三個不同的濾波器,放置在一個輕便的小盒里,讓我想起了以前學校里類似的錄音帶盒。你可以將另一張紙放進小盒里,讓小盒更具個性化,我覺得非常酷。打開時,只需要注意別讓耳塞掉出即可。這也許不太方便,特別是當你外出,參加社交聚會時。幸運得是,備用耳塞不會掉出來。     作為一名鼓手,我喜歡吉他手和貝司手彈奏的聲音足夠大。響亮的音量能幫助我更好得融入到音樂中去。所以,我決定用衰減最低的濾波器。盡管我一開始有些抗拒,我也承認MusicSafePro樂手旗艦版耳塞非常方便使用,而且舒適有效。令我意外得是,耳鳴消失了,而且也不覺得疲憊。另外一點就是,能聽到歌曲的同時,我還能夠聽到隊友的談話。   在測試時,我去參加了一場演唱會,場地可容納6000人。聲音系統非常強大,音樂非常響亮,所以我決定轉換濾波器,用衰減水平最高那個。我就用過這個一次,但是效果不錯。連續戴了數小時后,感覺MusicSafe?Pro樂手旗艦版耳塞依然舒適。事實讓,戴了一會兒后,我都忘記自己戴著耳塞了。   現在每次彩排還有演出時,我都戴著Alpine耳塞。同時,我也清楚MusicSafe?Pro耳塞清洗方便,用溫水和一點肥皂即可。而且,我的隊友現發現我戴著MusicSafew?Pro樂手旗艦版耳塞之后,現在他們考慮也買一套,哈哈。   以下是音樂家Eric?Parsons的測評:  …

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Brazil_by_Neil_Palmer

[AG雜志]巴西紫檀面面觀 | 商業需求讓巴西玫瑰紫檀吉他成為稀有商品 AG267

By AG 業內資訊No Comments

Q:我想購買一把巴西紫檀吉他。網上的這款全新巴西紫檀吉他看起來很美好,但是與產品冊上那古香古色的吉他大相徑庭,就連表面上都不怎么像。這可能是同一種木材制作的嗎?從外表上,我怎么區分哪一款音色更好呢?   A:巴西紫檀,也稱巴西黑黃檀(dalbergianigra),生長在巴西一塊相對較小的沿海熱帶雨林中。從葡萄牙殖民時期起,巴西紫檀一直是珍貴的出口商品,作為家具和裝飾木材而享譽歐洲。文藝復興晚期的魯特琴,木管樂器,以及許多現代吉他的前身,都是使用這種木材。   巴西紫檀的商業需求從未停止。幾個世紀以來,人們過度開發巴西紫檀及近來棲息地污染退化,巴西紫檀面臨瀕臨滅絕。你或許已經知道,1992?年,《瀕危野生動植物種國際貿易公約》(CITES)?已將巴西紫檀列為保護物種。在那之后,各國紛紛禁止巴西紫檀產品的貿易。     在很多古香古色的吉他上,徑切的巴西紫檀看起來非常美麗,木紋緊實,筆直,著色均勻,配有墨黑的線條裝飾,這些木材均來自“鋸材原木”,去掉枝杈,取樹冠和樹樁之間圓柱部分的中心。盡管1992?年之前砍伐的巴西紫檀可以合法出口,但,幾乎這種世界上最具商業價值的樹,其未加工的鋸材原木已經不存在了。   偶然情況下,會發現一塊1992?年之前未使用的合法背側板木材,可以用來加工。不幸得是,很多老舊的材料會氧化,永久變黑,不再呈現傳統紅棕的色澤和深色亮度。   偶爾從凹陷的原木中發現帶有豎直條紋的木材,但常常是沙子或灰灰的顏色,看起來陰暗褪色。就算能發現豎直條紋的成套背側板木材,想得到以前的色澤更是難上加難。但也有傳言,說一些看起來很好的木材是從桌面改造出來的。在我的一生中,目前只見過三個。   大多數最新巴西紫檀吉他木材,要么從樹樁而來,要么從建筑木材而來。樹樁具有天然的保護油,埋在地里幾十年也不會腐爛,還可以從樹樁上合理得四分切割下保存完美而又顏色亮麗的木材。然而,四分切割再好,也不是直紋,而是展現出較為華麗的紋理。     準備好花等同于許多房子首付的大價錢   我聽說,從建筑材料搶救出來的巴西紫檀原料,在巴西仍有不少。我見到過一些。他們常常布滿裂紋(這些裂紋大都可以修補),有時還有一塊一塊的黑色的氧化痕跡,所以可以制作出非常美麗的,而又具有非傳統外觀的吉他。   如果你想要一款完美外觀的新吉他,還是巴西紫檀的(比如1937?年馬丁用的),那你要準備的錢相當于許多房子的首付,而且供不應求。不過,如果你愿意在切割方式(徑切還是平切)、顏色、紋理平整程度、保存狀態(嘿,蛀蟲洞可不影響音質),或者以上的幾種方面做出妥協,還是能夠買上一款值得一生擁有的吉他。   在我和很多其他人聽來,好的巴西紫檀吉他,因其音色豐富,音質清晰,聲音依舊無與倫比。我之前已經介紹過,外表和音質經常是沒有什么聯系的。如果你不是用眼睛在聽,很容易就發現它們是同一款吉他。  

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Ren

[AG雜志]Ren Ferguson引領吉他轉型 | 從Fender到Córdoba AG267

By AG 業內資訊No Comments

2012年,當Fender請來任·福格斯監管其原聲吉他生產線時,這位傳奇的制琴師早已經退休,不再制作樂器了。他管理Gibson原聲吉他分部達25多年之久,成績卓越,在此行業贏得的名望幾乎無人能及。   “任負責Gibson樂器最為細膩的裝飾工作,在公司的整個歷史中一度讓Gibson樂器在任意時候都非常優美,”喬治·格倫說。喬治·格倫是田納西州納什維爾Gruhn吉他的資深器樂專家和創辦人。“他為Gibson制作的客戶體驗店樂器以其卓越的工藝和精細的做工得到收藏家的度認可。”     然而,2011年,在蒙大拿州哈丁一個木屋里的發生了一件特殊事故,他不得不退出這個舞臺。那是一天清晨,他正在準備狩獵,天色很暗,他在穿衣服時絆了一跤跌倒了。“我以為可能是肌肉拉傷,自己會恢復好,”福格斯說,“可是跛著腳走一會兒后,發現很明顯,我需要做緊急手術。結果,我被診斷為右膝肌腱脫落。”   福格斯臥床恢復了一個月,在那期間,他反思了自己作為吉他制琴師的人生,決定是時候離開了。他從Gibson辭職,準備退休。可接下來的一年,計劃泡湯了。Fendery邀請福格斯引導其Ovation和Guild品牌,這讓他難以拒絕。而當第二年,當Córdoba音樂集團從Fender那里收購Guild時,又任命他為Guild研發和制造部門的副總。于是,這位制琴師再一次品味建立新工廠,生產精細的最新原聲吉他的挑戰。   “在我成長的過程中,我要么用Guild,要么用Gibson或Martin,”福格斯說。   “Guild是非常棒的老牌子,毫無疑問,幫助它重新煥發活力是一種光榮和特權。”       對于69歲的福格斯,回到西海岸是重游故地。Córdoba的工廠基地位于加利福尼亞州的奧克斯納德。從那往南一小時路程,就是他長大的洛杉磯威徹斯特地區。在那里,像眾多二十世紀六十年代十幾歲的年輕人一樣,他買了第一把吉他,Harmony,自己學習彈吉他。在他高中的學工課上,福格斯為他弟弟制造了班吉琴;在父親的家具店里,他在反復嘗試中學會了拋光技術。他修整椅子、桌子,偶爾還有Fender電吉他。   稍大一點時,福格斯在WestchesterMusic找到一個賣吉他的工作,那是一個大商場,出租店面賣琴弦和樂隊樂器。就是在那里他學會了樂器維修保養。“我真希望還有一些那時候修理時毀掉的吉他,它們很寶貴。”福格斯說。Westchester?Music在洛杉磯國際機場附近,有時會收到因為處理不當而壞掉的吉他。這些吉他給了福格斯有關吉他制造的寶貴經驗。“我在將那些Martin和Gibson吉他重新組合時學會了很多,我仔細研究了它們的音梁和琴頸連接,”他回憶說。   最終,約翰和埃米爾·杜皮若挖走了福格斯,他們是Dobro共振吉他公司的老板。雖然福格斯被聘為業務員,他也為公司做了一些定制的雕刻和鑲嵌工作。他設計了超薄體,加利福尼亞雙缺角款,Mosrit在1966年收購Dobro后,推出這款,至今仍然是一個彌足珍貴,難以尋覓的收藏模型。   福格斯帶著他的技能來到了WestwoodMusic的維修部,之后又在圣莫尼卡著名的McCabe’s?Guitar?Shop開創了維修部,他曾經稱其為“一家反傳統小店”。隨后,在1966年,他做了一件完全不同的事情:“我接受了一個美國政府的工作邀請,要去遠東幾年。”   在海軍艦艇上工作,似乎這不是個可以練習制造樂器的地方,但福格斯在那工作期間學到了一些有用的技能。“我在船上的修理店工作,在那里我什么都干,從鍍眼鏡,到把活塞筒裝進槍里,”他說,“空閑沒什么可干的,我就學了怎么操作車床,怎么研磨,而且,可能對我來說最重要的是學會了用器械做最準確的測量。”   在他的海軍生涯中,福格斯遇到了一些從蒙大拿來的海員兄弟,他們總是談起自己家鄉的美麗。1969年,福格斯服役期滿,恢復了他在加州的工作,但蒙大拿田園詩般的景象總是浮現在他眼前。終于在1970年代中期,他搬到了蒙大拿州,成了一個山里人,他捕獸,建造住房,狩獵。他還在Shiloh?Sharps做定制來福槍,那家公司從19世紀就制作自己的來福槍復制品部件。   “我為一個名叫沃爾夫岡的家伙工作,他是個脾氣暴躁的老紐約人,完全用非正統的方法做事。”弗格森說。“如果他想做件事兒,但沒有工具滿足需要,就干脆自己發明。所以,跟著他,我學會了如果你腦海中有一個成品,那么就做個反向工程,決定制造這個成品所需要的東西。”    …

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Bruce

[AG雜志]卓越制琴師Bruce Sexauer一起探討吉他木材 AG267

By AG 業內資訊No Comments

與大多數世界級的制琴師一樣,BruceSexauer一直在尋找最精美的吉他。而與他們不一樣的是,他知道自己永遠找不到最精美的。   “我工作的本質,”Sexauer說,“是不斷創新吉他。我就是做這個的,到現在已經47年了。對我來說,這不是完善一個設計,而是在做到極致的路上,讓我的理念發生質變。我正試著把事情做得更好。   Sexauer的工作室在北加州的佩特爾。有時候,他比別人更追求完美。可能Pear就是這樣一個例子,好像型號是000,12品絲,缺角,不好說,我們還是把它看做一個迷吧。   原聲吉他論壇的擁有者和創始人J.R.羅杰斯也這樣認為。最近,羅杰斯把Sexauer的作品評為2014年年度創始人選擇獎。     吉他的聲音跟我想象中一樣完美,我之前從未有過這樣的奢望。Rogers說。“整枝琴頸,無論我彈奏那里,聲音都十分悅耳。”   羅杰斯第一次見到Pear是在去年的伍德斯托克制琴師展示邀請大賽。在那之前,Rogers從沒有彈過Sexauer的樂器,然而在伍德斯托克音樂節領略過其風采后,Sexauer便把西紫檀OM和Pear收入囊中。   “我對他說,’J.R.,如果你只有時間彈奏其中的一把吉他——那么就彈這把巴西紫檀。   OM,它不會讓你失望。這把吉他很棒,因為Pear有些與眾不同,所以彈這把。”Sexaue說。羅杰斯被打動了“他20分鐘后或半小時后,把吉他給我,“Sexauer記得“淚水順著臉頰流了下來。太美妙了。“(羅杰斯說Sexauer有點夸張,汗,不過他承認“有點眼淚汪汪。”)     正如其名,Pear的獨特之處是其背側板采用歐洲梨木。“選用歐洲梨木制作樂器,這一傳統非常悠久”,Sexauer指出,特別是魯特琴,克雷莫納時代的大提琴,和巴洛克小提琴指板。它類似于櫻桃木,不過紋理更為細致,還有點奶油色。(事實上,梨木的紋理非常細致,無需再使用孔隙填充物)。然而,梨木真正與眾不同的地方是其獨特的音色。   “如果你拿起它來就彈,你不會注意到它,但如果一把一把得彈了一百把吉他,那么就另當別論,“Sexauer說“乍彈之下,你不會感覺到有什么特別的非凡之處。但是它音色的深度,它的細微之處,你需要在一個安靜的地方坐下來,靜心彈奏幾分鐘,才能真正了解。   “羅杰斯從沒有彈過其他的梨木吉他,他這樣描述它的音色“桃花心木般的共鳴,高頻具有細微的明亮,接近楓木。”   Sexauer說,“我覺得梨木的音色更加深沉,這個深不是說更圓潤飽滿,也不是低沉,而是一種情懷。”     Sexauer應當知道。在他的職業生涯中,用過的木材多達25種。他自嘲是一個“木妓”,所以當羅德島的一個常客(也是個業余制琴師)贈送給他一些梨木材料,他當然無法抗拒這么美好的東西。保留了幾年后,他決定(在原聲吉他論壇的一些成員鼓勵下)用梨木做一個標準的吉他樣子。   盡管對梨木進行的嘗試性制作非常成功,但Sexauer最喜愛的木材依然是蘇木。他稱其為“一種真實的嗓音”。…

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陳亮

[AG雜志]大咖教學——CK-Chen陳亮 AG267

By 大師教學No Comments

學習更高階段、更難的一些技巧,這個領域對比較厲害的其他一些技巧,如押尾技巧,常用的敲擊、炫技類的技巧等等     押尾的am技巧、palm技巧Am技巧:   這個技巧現在也是讓多數人為難的一個技巧。在這里我告訴大家這個技巧的方法,準備工作就是右手的小指ch一定要支撐面板,因為在打弦的過程中要用到小指打板,其次就是右手ma要同時去擊弦,在這里強調一下不是刷下去,是要彈出去,用ma手指指甲彈擊琴弦,然后迅速離開發出的叮叮的聲音,這個聲音會一直延續。在這里需要注意的是,小臂帶動手腕,放松地完成這個動作。手指擊打琴弦要快,而且需要迅速離開。下面我們看一下練習。   練習1:   在這里需要注意的是,第一拍我會用PI來同時彈奏,第2拍上半拍打弦,下半拍用食指i來彈奏,需要多加練習,讓打弦的聲音更明亮,不要悶或者是制音。   曲譜:am打弦練習1   練習2:   在這里我們用到左手的制音,把左手虛按到琴弦上,右手做Am的技巧,ma向下刷弦,i指向上挑。   曲譜:Am技巧2   練習3:   這條練習我們把Am的技巧組合到一個片段上,彈奏時需要主要音符的時值、手指的用法在譜里全部做了標記,配合著視頻從慢速到快速的練習吧!!在這里我們還有練習,這個小練習很有funk的感覺。   曲譜:Am技巧訓練3   練習4:   一定要練得很熟練,還有制音的地方要干凈,要有很好的顆粒感。   曲譜:Am技巧訓練4

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Pancho_by_Felver

[AG雜志]一首簡單的鄉村民謠經典Pancho and Lefty by Townes Van Zandt AG267

By AG 業內資訊No Comments

德克薩斯州歌創作型歌手Townes?VanZandt創作了幾十首經典歌曲,但是還沒有一首能與《龐邱和萊夫特》在世界范圍廣為流傳,并且又神秘莫測。這首歌曲講述了兩個亡命之徒為了尋求自由而奔走天涯,最終卻被世界所遺棄。Van?Zandt在其第二張專輯The?LateGreat?Townes?Van?Zandt(《已故的偉大Townes?Van?Zandt》于1972年發行此歌,但在其后來的職業生涯中又多次修改。其他對《龐邱和萊夫特》有過重大影響的歌手包括SteveEarle,Emmylou?Harris,Merle,Haggadrd和Willie?Nelson及其他歌手。     《龐邱和萊夫特》的編曲以Van?Zandt獨特的視野為基礎,有墨西哥街頭樂隊的號角,為這首歌曲增添了墨西哥風味。學習這首歌曲,難度不是特別大,因為只是有四個和弦,C,G,F和Am,與將變調夾夾在第一根品絲的聲音相比,所有的聲音聽起來都高半個音階。   歌曲的開頭是一個簡單的序曲,由一對互補吉他引導,我負責流線型吉他部分,你可以用撥片彈奏或指彈。這四個音樂小節,要循序漸進;這也許是這首歌曲里最需要技巧的一部分。在第3音樂小節中注意連奏滑音,可以用中指壓住品絲彈奏。對于歌曲的其它部分,請按照記譜法中的C和G和弦彈奏基本彈奏部分。(記住:p代表大拇指,i代表是指,m代表中指,a代表無名指。)用大拇指彈撥動下面三個琴弦,然后用食指,中指和無名指撥動3弦,2弦和1弦。請平穩均勻地彈奏這些琵音,讓每一個音符徹底回蕩。一旦學會了C和G和弦格式,學會F和Am和弦輕而易舉,所以整首歌曲可以輕而易舉拿下。 曲譜請點擊:Pancho and Lefty

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[AG雜志]結合 Goodrick Krantz 吉他前輩的方法 | 熟練掌握指板技巧 AG267

By 大師教學No Comments

想學習指板技巧嗎?現在有很多教科書,每一本都專注于某個作者的個別方法。我最喜歡的有Mick?Goodrick的《前進的吉他樂手》,Wayne?Krantz的《即興樂手的操作系統》,但都不是關于指板技巧,雖然是從不同的角度探討這個話題,但在這兩本書中也涉及比較廣。   值得注意的是,這兩位作者處理指法的不同方法都是在固定的把位。Goodrick的想法比這兩者范圍更加寬廣,每個把位都包含六個品絲跨度。比如,在第二個把位當中,食指可以在第二品絲彈奏任意音符,中指在第三個品絲彈奏任何音符,以此類推;除此之外,可以用食指在第一根品絲彈出音符,用無名指在第六根品絲彈出音符,這可以實現全部半音化,轉化指法選擇更多,一個音符可以在相鄰的兩根琴弦上彈出。     Krantz的例子更簡樸。在他這本書中,第二個把位僅僅包括在第二,第三,第四和第五品絲所演奏的音符,這種限制引出把位彈奏的一些小難題,結果會有一些非典型性旋律的選擇,在接下來的音樂例子當中將會看到。   在本月的每周練習當中,你將會練習兩個把位的例子,只有一個目標:可以用任何調子在指板的任何位置流利得彈奏。流利彈奏可以較大提高你的視覺閱讀和即興創作技能。     第一周 練習1為第二把位的八小節練習,練習四種不同的調子。在前兩個小節當中,可以彈到G大調音階,在接下來的兩個小節當中,將同一個旋律調換到A大調,在第5和第6小節當中,降一個C大調音階,在最后兩個小節當中,降一個D大調音階。在這兒可以運用Goodrick的拓展把位例子,彈出幾個音符,嚴格來講,這些音符不是在第二把位,比如說,第3小節的G#,第7小節的F與A,第8小節的E與B。     在練習2當中,需要擴散所有的這些出界音符,這將運用到Krantz的四根手指/四個品絲系統方法。為應對這些遙不可及的音符,需要做出一些不同的旋律選擇,從各自的音階運用交替音符,保持總體的旋律形狀完整。     第二周 本周,你將再次在單獨一個把位進行四個調子(G,A,C和D)的練習——這次是五度,有兩個音樂例子遵循不同的規則。在練習3當中,根據需要請隨意向后夠到第四品絲或向前夠到第九品絲。在練習4當中,你所施展的領域只是局限在第5,6,7和8品絲.與上一周的限制把位練習2一樣,在練習4當中,你將需要做出幾項改變,以彌補在練習3當中你所丟失的出界音符。     注意本次所用方法不同。運用范圍之內的較高或較低八度音階的相同音符,而非替代音符以保持大體輪廓。當你第一次閱讀和彈奏時,像這樣的意外跳進不太和諧,但是卻具有一種音樂邏輯性。     一旦手指和耳朵習慣像這樣的非線性旋律,即使把位限制不再是個問題,你將會將它們運用到自己的演奏當中。在此運用指法選擇更自由。例如,在第1小節當中用中指調到F#也完全有可能,但是選擇用無名指更現實,特別是彈奏速度比較快時。同樣的道理也適用在第2小節的高音B,以及練習4當中的一些其他音符。運用最佳判斷,努力保持旋律流暢。     第三周 本周的兩個例子基于大七琵音。再次,你將只在一個位置(這次是七音)彈奏四個不同的調性中心。在進行練習5之前,仔細查看,你將會發現在第1,2,5,和6小節當中的音符正好位于這個位置。然而,練習其他的音樂小節,需要進行一些手指鍛煉。以此例而言,首先要慢慢來——大概每分鐘60拍子,如有需要,甚至更慢。除非你能清晰得彈出每個音符,否則在練習時不能加速。  …

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Ross_Halfin_Clip

[AG雜志]樂手專訪:小丑王子Loudon Wainwright III AG267

By 樂手圈No Comments

勞登斯諾登溫賴特三世(LoudonWainwright?III)的新專輯《還未憂郁》(Haven’t?Got?the?Blues(Yet))封面是一張“林林兄弟馬戲團”的老照片,沮喪小丑埃米特凱麗孤獨地坐在浴缸里面,洗著泡泡浴。這是溫賴特形象的寫照。四十多年來,他努力用音樂娛樂大眾,同時,他也將生活的坎坷和失意加入歌詞中,有時同一首歌曲中包含所有。   只有在勞登斯諾登溫賴特的歌曲創作中,你才會發現他在在新專輯中用到的情境。在《太平間》(起初是為賈德阿帕圖的情景喜劇電影《主修未定》而創作的歌曲,但是并未采用),陳述者興高采烈地發現出軌前任的尸體,其死時“愧疚,心碎”。(即興)壇罐樂隊風格的《人與狗》詳述了市內一名運塑料袋小狗主人的一天的日常生活,而在《這個圣誕節我會殺了你》中溫賴特用爵士風格演唱了關于槍和國家步槍協會的歌曲,滿載著節日的曲調。   除了這些特別詼諧,諷刺的歌曲,還有一些特別感人的嚴肅正經的歌曲,如《匆匆》。在這首歌曲中,一個無家可歸的乞丐在火車站勸說一個苦惱的乘客。   68歲的溫賴特繼續在歌曲創作方面設置高門檻,但是在最近幾年,他在演唱中加入了新的尖銳的元素:他列舉他已故父親(小勞登斯諾登溫賴特,《生活》雜志的專欄作家)作品中的段落,并將這些段落的主題和自己的歌曲結合起來,而這些作品都是以第一人稱描寫的。在2014年,歌唱家兼演員溫賴特又上演了只有他一個人的處女戲劇,《存活的雙胞胎之一》,出色得將音樂以及語言進行獨特結合。正如與他在他紐約家里的談話所透漏得一樣,與已故的父親的合作是溫賴特目前最喜歡的活動之一,此外他還熱衷于寫出讓聽眾猝不及防的歌曲,這是他奉為一生的職業追求。     當你開始創作時,有沒有某個歌曲創作者,將你自己作品中的幽默和嚴肅進行融合,并加以模仿?   對于歌曲中的幽默,我最喜歡的一些歌曲創作者就是被稱作所謂的新穎歌曲創作者,其中包括湯姆萊勒,雷斯蒂文斯,艾倫謝爾曼。然后還有創作了《紅男綠女》的弗蘭克萊塞–他寫過寫出令人心碎的民謠還有及非常搞笑的歌曲。盡管我知道我們兩的創作并不是特別相似,但是我覺得也許他對我的歌曲創作影響最大。   因此,是的。我接觸過新穎歌曲創作者,而且我喜歡聽他們的歌曲并從中獲得歡愉,同時我也樂于尋找使聽眾快樂的方法。   你有沒有覺得“新穎歌曲創作者”這個術語有點貶低他們?   是的,有點兒。但是奧斯卡也沒有設置喜劇電影獎。我不知道那是關于什么,但是好歌就是好歌。在聚樂會里面,如果你能同時讓300 或3000人大笑,那就是了不起的成就。   你是不是習慣將喜劇和痛苦主題的歌曲結合起來?   我覺得是。每個人都會有自己的風格,到現在為止,我差不多寫了46年歌曲,我也有自己的風格。歌曲創作者寫出自己想寫的主題。   歌曲創作的過程中,我欣賞其中的嚴肅以及詼諧,同時我發現了在演出時如何做到這兩方面,某種程度上,在唱片中和歌曲中都是如此。讓聽眾些許不安,會拉近與他們的距離,也會使他們更加關注。他們不會太放松,反而會想,“哦,這是一個悲傷而又悶悶不樂的歌曲”。如果其中有笑點,那么他們會立刻清醒。     你的歌曲講述了這樣一些具體的話題,例如,新專輯里的《間隔》,講述了停車這個話題。歌詞并非模棱兩可。當你寫歌的時候,你是不是有意瞄準一個話題?   我覺得是。因為你說得對,我的所有歌曲都不會特別加入隱含意思或者有神秘意味。聽眾一般清楚地知道我要表達的是什么,而且我要表達的內容很具體。我要的就是具體。…

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[AG雜志]Jerry Douglas最新作品 ——向冬不拉先鋒致敬 AG267

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Josh Graves , 人稱Burkett Howard“Uncle Josh”,其墓地位于田納西,墓碑上稱其為“傳奇冬不拉演奏家”,他“創造了藍草和美國音樂的一部分歷史。他度過人生的方式,為所有追隨其指步的人提供了路標指引。”   姑且把爭議性的話放在一邊,墓碑上的墓志銘贊美了這位音樂家,他的影響力會一直回響在藍草音樂群體之間。或許再沒有第二個人像Jerry Douglas 這般虔誠得追隨“UncleJosh”的指步,Douglas 是目前世界上首席冬不拉演奏家。為了向自己的第一個音樂偶像致敬,Douglas 召集了一個藍草音樂超級團體,命名為Earls of Leicester( 萊斯特的雄鷹), 同時,樂隊的名字也是向Earl(Earl Scr-yggs,美國樂手,霧山男孩成員)和Lester(LesterFlatt,美國藍草音樂吉他手、曼陀鈴演奏家,霧山男孩樂隊成員)致敬,毫無疑問我們能感受到這些作品背后真正的鼓舞。   作為Flatt& Scruggs ’ Foggy Mountain Boys(霧山男孩)樂隊的一員,Uncle Josh 將布魯斯風情的冬不拉作為藍草音樂樂器,冬不拉既可以熱情似火,也可以溫柔似水。Scrugs 曾經教授Josh 其獨家三指斑鳩演奏法,并且幫助他改進這種技巧以便于更適合彈奏冬不拉。結果,這種演奏法所彈奏出的聲音,令人振奮,而又強壯有力,觀眾們為之著迷,并且該樂隊在早當時其他藍草音樂演出中脫穎而出。   談及Josh,Douglas…

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[AG雜志]藍草傳奇Del McCoury賦予Woody Guthrie歌詞新生 AG267

By AG 業內資訊No Comments

聽Del McCoury 說, 在知道Woody Guthrie 的歌都是自己創作之前, 他就喜歡woody 的歌很久了。   “在我還是個孩子的時候,我聽著廣播里非常流行的歌曲長大,比如像是”Oklahoma Hills” 這樣的歌曲,”McCoury, 在田納西州亨德森維爾市的家中說道。“還有一首Philadelphia Lawyer, 都是非常棒的歌。我當時不知道這些歌是誰寫的。當然,就是Woody。     “快進到2015 年, McCoury 憑借其高昂而又孤寂的嗓音,成為另外一個喚發出Guthrie的詩情畫意般歌詞的生命力的樂手。自從Billy Bragg 與Wil-co 在1998 年發布MermaidAvenue 專輯后,作為Guthrie 最有意義的收藏,本專輯收錄了16 首Guthrie 未發行的新歌,暫且命名為Del&Woody. 為了制作這張專輯,這位藍草之王親身參與了音樂創作。McCoury…

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FAK

[AG雜志]業界新聞:Fist Aid Kit樂團|音樂是她們永不落幕的夢想 AG267

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并不是每一個吉他手都會意外收到他人為其制作一把定制手工優質原聲吉他的郵件。反之,如果你是First Aid Kit 的Klara Sodergerg,那么事情似乎應令當別論。   “Joe Stehr四年以前給我寫過一封郵件,他說, “嘿,我想給你制作一把吉他,不管你想要什么樣的,”因為我非常喜歡你的音樂,”Soderberg 回憶道。這位制琴師的琴行名為 Stehr 吉他,坐落在華盛頓州,他曾經在YouTube 上看到過兩人二重奏Fleet Foxes?cover 的視頻,他說“立刻被吸引住了。我對人聲和聲非常著迷,這兩個女孩的聲音好比黃油融化在溫暖的肉桂卷中。”     這就是Soderberg 和她姐姐Johanna 的生活。在不久之前,這對瑞典姐妹是癡迷于“朋克”的小女孩,喜歡像是Television 和地下絲絨之類的樂隊,她們只是斯德哥爾摩城郊的普通少女,將自己之多的音樂視頻掛到網上。而如今,Fist Aid Kit 急救箱樂團是國際知名的二重唱,憑借其非凡的溫和人聲和聲與質樸無華而又飽含深情的強大歌曲創作能力而受到觀眾的喜愛。First Aid Kit 急救箱樂團融合美國鄉村音樂元素與極好的獨立流行樂感情融為一起,贏得了大批粉絲,知名的不知名的粉絲迷戀上她們夢幻而又迷人的聲音。   這二人組合最近發行長篇專輯《金絲》,全面展現了這兩個女孩的魅力,豐富漂亮而又精心制作的編曲,增強了原聲指彈手法和杰出的和聲魅力,而這兩者正是組合的精華所在。24 歲的Johanna…

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[AG雜志]樂手專訪:JULIAN LAGE&CHRIS ELDRIDGE | 獻給原聲音樂的聲音情書 AG267

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一場秋季音樂會在紐約奧斯維戈市一所高雅的舞廳里上演,這個舞臺近乎空蕩蕩。這里沒有擴音器,沒有踏板,沒有監聽,沒有密密的麥克支架,也沒有叢叢的樂器線。在這舞臺中央,僅有一個大膜片麥克風,周圍有兩位年輕男子,略瘦,穿著西裝,彈著老式的Martin 吉他。歌聲與鋼弦聲交織在一起,他們正專心致志地傾聽著對方。     雖然這個舞臺的設置十分簡樸,這兩個人的音樂卻不賴。克里斯·“克里德”. 愛爾德里奇拿起一把1937 D-18,他的聲樂風格帶著傷感而又毫無裝飾,演奏了很多大師的曲目,從諾曼·布雷克的《人參沙利文》到山姆. 庫克的《我將回到你的身邊》再到蓋希文兄弟《守護我的人》。朱利安·拉赫位于麥克風的另一邊,彈著一把1939 000-18,歌手溫柔而又透漏著優雅,吉他音調明亮,偶爾使人回想起派特. 邁席尼的音樂迪斯科或者強哥. 萊茵哈特瞬息萬變的旋律。   拉赫和愛爾德里奇正在慶祝他們發行首張完整專輯,他們將在舞臺上拍下的快照命名為《阿瓦隆》:兩人穿梭于美國音樂的壯麗風景之中,從藍草音樂到傳統的鄉村音樂到布魯斯,福音音樂,田潘巷歌,爵士樂,大衛. 格里斯曼風格的音樂以及愛爾德里奇在這場音樂會上稱為藝術性歌曲的電子原始器樂。無論演奏什么體裁,二重奏一直是吉他愛好者的夢想。因為兩位當今最好的青年彈奏者摒棄了所有其它音樂修飾,挖掘了樂器本身的表現潛力。   Milk Carton Kids 的肯尼斯. 帕特格拉制作了《阿瓦隆》,用他的話說,這張專輯”致原聲吉他的聲音情書”。     志趣相投 在奧斯維戈市的這場音樂會之前的一個下午,拉赫和愛爾德里奇在一家通風咖啡館見面,討論他們該如何合奏。乍看起來,這兩位吉他樂手并不是明顯的一對組合。愛爾德里奇專注于藍草音樂。他的父母親都是班卓琴彈奏家。他的父親本. 愛爾德里奇是 Seldom Scene 最初成員。而小愛爾德里奇隨著他父親的樂隊首次登臺彈奏時,才十五歲。大學畢業后,曾組建過Infamous Stringdusters 樂隊,之后,與曼陀林演奏家克里斯….

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[AG雜志]加拿大民謠歌手BruceCockburn|在指彈吉他中找回最美的聲音 AG267

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布魯斯·科伯恩在紛亂的上世紀八十年代因一首具有政治意味的民謠歌曲《如果我有一個布火箭筒》而聲名鵲起,這首歌曲表達了他對支持中央情報局活動反對薩爾瓦多的左翼反叛分子的強烈反響。科伯恩同時也因其歌曲傳達基督教信仰,其它社會和政治激進主義,不屈不撓的支持環保立場而揚名。但他的音樂背后,卻是對各種各樣吉他技巧的強烈要求,包括指彈技巧。     以下選文選自他的最新自傳《榮耀的謠言》:這是一本回憶錄,科本恩敘述了他從失意的樂隊樂手到獨奏藝人的轉變。23 歲時,他厭倦了彈奏迷幻音樂。所以,他背起他的Martin 00-18,走向了尋求夢想之路。”我的耳朵很疲倦,“他寫到:”是時候該前進了。從吉他當中可以彈奏出一種美感,這種美感對樂器而言是獨一無二的。“一套最新發行的九張CD同伴套裝組合,還有錄音室歌曲及之前未發行的材作品,獨奏作品按時間順序錄制。     一直以來,多倫多給人的印象是冷漠和不友好,音樂家們越來越迫切地四處奔波尋找演出機會,但結果卻總是令人失望。世上有正宗的音樂,非凡的音樂,也有一些前景不錯的藝人,但那些奸詐之徒、模仿之人、偽君子和不法分子往往會取代他們的位置,為所欲為,令人難以忍受。我曾經有幾個朋友,但在這個瘋狂的城市,我覺得我幾乎喪失了人性。我徘徊在自己的想法和作曲世界中,與外面的世界隔離,進一步走向了我的獨唱生涯。   從樂隊現場出來時,我沒有趕上航班,因為另一個樂團邀請我加入演出,盛情難卻。邀請我的是3’s a Crowd 三人組合樂隊,一個從西部遷徙過來的多倫多民謠搖滾樂隊。他們在樂壇上曾經曇花一現。最初,樂隊組合的三名人員均為業余民間人員,包括的唐娜·華納(Donna Warner)、特雷福·維奇(Trevor Veitch)和布倫特·泰特寇波(Brent Titco-mb)。這三人組在一起演出幾年后,拿到唱片合約,成員擴大到六人,包括我以前的樂隊隊友理查德·帕特森(Richard Patterson)和大衛·維峰(David?Wiffen)。由于他們定期在Le Hibou 舞臺上演出,我認識了他們。布倫特(Brent)的家位于里約克維爾,我只身一人逗留在多倫多時,給了我一個棲身之地。他和他當時的妻子莫琳(Maureen)竟能容忍我的沉默寡言,這一點讓我覺得不可思議。有時他們會邀請我拿起吉他彈奏一些曲目。       樂隊錄制了我兩首歌( 還有一些比爾·霍金斯(Bill Hawkins)的歌),收錄到專輯《克里斯托弗的日場電影(Christo-pher’s Movie Matinee)》中, 由Mamas and…

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[AG雜志]德州奧斯汀舉行西南偏南音樂節 AG267

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在上世紀90 年代早期,于德克薩斯州奧斯汀舉行的西南偏南音樂節,好比世界音樂行業的夏令營。相對來說,音樂節規模不大,音樂家們,新聞工作者們還有其他人員齊聚一堂,展開熱烈的專題討論,話題從巡演預算到創作神游舞曲,垃圾搖滾和另類鄉村音樂。回溯到那時,好像每個參與西南偏南音樂節的人都彼此相識,就算不相識,過了一星期,也會認識彼此。     1993 年,我舉辦了一場怪誕的討論會,參與者包括一位不知名的樂手,自稱為瑪麗蓮·曼森,還有一位奇怪的巡回演出隊經理,菲爾·考夫曼。考夫曼因其偷走已故鄉村搖滾先驅格蘭·帕爾森斯的遺體并在沙漠中將其焚化而聲名狼藉,盡管這是格蘭的遺愿。那一年,出席西南偏南音樂節的人數約為3800 人,在俱樂部的音樂演出超過400 多場,遍及整個奧斯汀。接下來的十年,這些數字翻了兩倍還多。去年,來自82個國家的近8000 人匆忙往返于這座城市擁擠的市中心街道,觀看多達2371 場次的音樂演出。而如今,奧斯汀當之無愧得不負它起初自封的稱號——世界現場音樂之都。   西南偏南音樂節今年在3 月17 日-22 日如期舉行,為慶祝其不朽的功績,原聲吉他雜志邀請兩位德克薩斯州音樂作家,彼得布萊克斯托克和理查德史堪斯,為我們第11 頁的特別板塊“原聲德州”撰稿。史堪斯為大約20 位德州傳奇創作型歌手創作音樂(還有另外幾個新人),而Blackstock 介紹了在奧斯汀、達拉斯、圣安東尼奧和其他地區的20 個必備演出場地。此外你還會看到特約編輯Adam Perlutter 的撰稿,他拜訪了德州五位具有革新精神的制琴師(其中就包括Bill Collings)。   本期雜志中,還有加拿大籍的創作型歌手兼吉他演奏家布魯斯 考克伯恩為我們提供了他最新回憶錄Rumours of Glory 的摘要。特約編輯Jeffrey Pepper Rodgers…

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[AG雜志]“五位你應該知道的德州吉他制造商” AG267

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大德克薩斯在流行音樂的發展中的重要性,這不太可能。德克薩斯州已經成為許多風格和流派的滋生地,像是從“西部搖擺”到“Tex-Mex”再到“德克薩斯藍調”。同時,德克薩斯也是樂器制造的溫床,包括生產的和精品原聲吉他。而本次調查的提供結果也是五花八門,但是他們的設計都具有德克薩斯人某些天賦與粗野。     1.BILL COLLINGS 一想到原聲吉他和德克薩斯,也許你會第一個想到比爾柯林斯。在二十世紀七十年代中期,柯林斯從醫學院輟學,探索成為琴師的道路,而在今天柯林斯管理國內最好的樂器公司。公司總部位于奧斯汀, 員工差不多100 人,每年生產大約3500 件樂器。正如德克薩斯州的音樂豐富多彩, Collings 弦樂器產品線的Collings 型號也是如此,包括扁平面板、拱形面板, 電吉他,以及曼陀林家族樂器以及尤克里里琴,都是德克薩斯風格。   “大多數德克薩斯人覺得住在這兒會有些許自豪”,柯林斯公司的銷售經理亞歷克斯呂說,“我們琴行里面每個人都同樣為所我們生產的吉他感到驕傲。當人們擁有自己想要的東西之后, 就會全身心投入。這就是我書中所描繪的德克薩斯人特征”。   Collings 吉他將許多黃金時代樂器的設計合成在一起,與戰前吉他有很多相同特征, 但是琴頸連接處卻是混合陰陽榫接,琴頸用鋼筋再加固。許多偉大的音樂家也認為這樣的設計不錯,包括創作歌手萊爾·洛維特, 他在二十世紀七十年代買了柯林斯公司的第29把吉他,之后就一直用柯林斯的樂器。   創作歌手莎拉加洛斯在德克薩斯溫伯利長大。“我距離柯林斯工廠只有一步之遙”, 她說,當她還是個少女時,她就開始用柯林斯樂器。而現年23 歲的加洛斯,依然主要用她的MF5 曼陀林和D1A 吉他演奏, 其中的一把吉他是柯林斯為慶祝大衛布朗伯格六十大壽而制作( 而他選擇了另一把吉他)。  …

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[AG雜志]世界現場音樂之都:德克薩斯州音樂場地TOP20 AG267

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大到一個以“世界現場音樂之都”(奧斯汀)響譽全球的城市,小到一個除了擁有傳奇般舞廳之外幾乎事實上并不存在的城鎮(陸肯巴赫鎮),德克薩斯州一直因音樂奇跡發生之地而久負盛名。許多最好的音樂場地,音樂家都定期光顧,這些音樂家將原聲樂器運用到各種音樂中,如鄉村音樂,布魯斯和爵士音樂,還有卡津音樂和肯將吐音樂。Acoustic Guitar 雜志把以上全部音樂種類作為樣本,從德克薩斯州找出20 個音樂會必用之地。     奧斯汀區AUSTIN AREA 仙人掌咖啡館CACTUS CAFE 湯尼·馮·查德(Townes VanZandt)在一個音樂現場演奏會海報上寫到“仙人掌咖啡館就是我的俱樂部”,而在此之前,仙人掌咖啡館已經很有權威。仙人掌咖啡館曾經也只是德克薩斯大學學生會大樓的一個餐廳,似乎并不可能成為作曲家膜拜的圣地,但是它的長期業主格瑞夫魯尼伯格,花了幾十年將咖啡館房聲音,感覺以及演奏預訂一切布置妥當。現在仙人掌咖啡館由奧斯汀大學電臺KUT 經營,它也拓寬了自己的風格水平,但本 質上,它依然還是一個古典風格的試聽室。 地址:圣瓜達盧佩2247 號 電話:(512)476-6515 網址:cactuscafe.org   大陸畫廊CONTINENTAL?GALLERY 近三十年來,斯蒂夫·沃特黑所推崇的大陸俱樂部(在此之前,以其他形式存在)一直是城市的音樂主播中心,位于南國會區中心地帶。最近俱樂部樓上新加了一個“大陸畫廊”,吸引了原聲音樂玩家前來光顧,是俱樂部的主要收入來源。畫廊空間不大,但有一種賓至如歸的感覺,是本市每周最適宜場所,如,首屈一指的爵士團隊與“Church?on Mon-day”團隊以及強第·格拉海姆和詹姆斯·麥克默特瑞所舉辦的作曲家研討會就是在這兒進行。 地址:南國會街1315 號 電話:(512)441-2444 網址:continentalclub.com     破洞酒吧BROKEN SPOKE…

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[AG雜志]從踏板吉他樂手到制作人,Lloyd Maines的精彩職業生涯 AG267

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Lloyd Maines 剛剛與音樂家Jay Boy Adams同臺演出結束,Jay Boy Adams 來自德克薩斯盧博克市。   這場演出是Lloyd 迄今為止觀眾人數最為龐大的演出,8 萬觀眾齊聚在德州大學奧斯汀分校紀念體育館,慶祝ZZ Top(知名藍調搖滾樂隊)首度 ( 和最新) 年度德克薩斯規模踩踏谷倉舞及音樂串燒。 當Maines 急急忙忙打包裝備,為下一個樂隊Bad Company 清臺的時候,一個有英國口音的人過來熱心得同他交談,“哥們兒,我從來沒聽過誰演奏踏板吉他和你這么好!   ”Maines 興奮一笑,急匆匆說了句“多謝”,沒有時間詳聊。過了一會兒,一位舞臺工作人員興奮的問Maines 是否知道誰剛剛贊美了他。他并不知道。     “是Jimmy Page 啊,伙計!”的舞臺工作人員說。  …

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[AG雜志]德克薩斯州民謠創作新勢力 AG267

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? 活躍在德克薩斯音樂界的音樂奇才們繼續開演唱會以及制作優秀作品,與此同時,德克薩斯饒有天賦的新作曲家也層出不盡,也正邁向成功大道。與來自厄爾巴索Dirty?River Boys 這個活力無限的樂隊一樣,下面這五位來自德克薩斯州的新星正在做自己的音樂,繼續傳承驕人的德克薩斯歌曲創作傳統。     1.RYAN BINGHAM 稱賓漢姆“后起之秀”確實有點夸張,因為這名33 歲的民謠歌手已經得過格萊美“金球獎”,而且他的《瘋狂之心》專輯中主題曲《疲憊》也摘得奧斯卡獎。此外,雖然賓漢姆性格形成期大多數都是在德克薩斯度過,而且在公牛競技大賽期間開始歌曲創作,但是稱他是一名德克薩斯歌手也稍有不妥,因為他出生在新墨西哥霍布斯。但是,最重要的是,他有真材實料。從他一開始在2007 年首次全國性強勢演出Mescalito ,以及此后相繼發布的五張唱片(包括最新的《恐懼與周六之夜》兩張唱片)中,可以看出他的音域采訪。喬伊艾麗和泰瑞艾倫都是他的著名粉絲,但這并沒有破壞他在德克薩斯的聲望。     2. ROBERT ELLIS 艾利斯來自休斯頓,他的初次演出是在家鄉一個低級酒吧里,當時他演奏的是古典鄉村音樂。由于艾利斯酷愛旅游,于是他前往紐約布魯克林和田納西納什維爾,從那以后,他脫胎換骨,成為真正的創新型鄉村音樂歌手—這在他2014 年發布的專輯《化工廠之燈》中體現的淋漓盡致。這張專輯融合了踏板鋼弦樂器及迷幻的音樂,奇特而又美麗,聽起來就像格萊姆帕森斯的《宇宙美國音樂》,但是卻有創新,因為它還加入了二十一世紀晚期的狡黠想象。     3. BETTYSOO 孫貝蒂生于休斯頓郊區斯普靈,但他一直住在奧斯汀。目前,若不與所有和她同時代鄉村歌手相比,她的聲音是德克薩斯最美妙的。當她的聲音從《100 種不同的孤獨方式》(她在2014 年發布的感人肺腑的《我們分開之時》專輯中出色歌曲之一)等歌曲中傳出時,她聲音的純度和力度好似光線穿過棱鏡,極具毀滅性。她的其他曲目也同樣很豐富多彩。2007 年發布的《小秘密》詼諧幽默,有格弗毛利科斯的淘氣,2009 年發布了《熱罪孽水皮膚》。    …

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[AG雜志]從厄爾巴索走出的德州音樂新勢力|Dirty River Boys 樂隊 AG267

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沿著筆直,平坦,綿延600 里的10 號州際公路,從厄爾巴索開車到奧斯汀開車大約需要八到九個小時。然而,就音樂方面特征而言,兩地相差甚遠。     Dirty River Boys 中的尼諾庫伯說:“我們在厄爾巴索長大,對德克薩斯的音樂并不是很熟悉。我們處在自己的小天地中,而且我覺得這有助于發展我們自己獨特的音樂,但之前并沒有意識到這一點。”   厄爾巴索發生的事情與德克薩斯發生的事情迥然不同”,樂隊成員馬克貴特瑞茲補充道。   直到Dirty River Boys 前往德克薩斯中部游覽時,才將德克薩斯鄉村音樂歌曲創作的標志性品牌內化到自己音樂中,而德克薩斯中部專為像是在休士頓出生的鄉村音樂歌唱家考瑞毛羅等藝術家開放。   貴特瑞茲說:“事實上,我們根本不知道德克薩斯鄉村音樂是什么。”   但對于這四位來自德克薩斯西部的玩原聲吉他的青年才俊來說,一切都已經改變。庫伯,貴特瑞茲,克爾頓詹姆斯和特拉維斯斯蒂爾斯,現在都非唱熟悉“德克薩斯鄉村音樂“。他們確實是其中重要的一部分。Dirty River Boys 的音樂將搖滾音樂,藍草音樂,酒吧音樂,鄉村音樂,朋克音樂,以及流行音樂融為一體,令人振奮,然而,他們的音樂與德克薩斯中部的大部分創作型音樂家的音樂相去甚遠,而且厄爾巴索特征,深植在他們的音樂中,并且依然明顯。   “沙漠確實給人靈感”,貴特瑞茲說:“我寫很多歌曲都是為了再現沙漠景色給人的感覺,這是一種西方的感覺,像是夠到意大利面。”   庫伯指出:“當然肯定有音符會喚起德克薩斯西部的想象,一些還會喚起沙漠的感覺,另外一些還會喚起邊界的感覺。你也會聽到些許西方風格的音符,些許拉丁風格的音符。”   厄爾巴索同時也是歌詞主題的重要來源。例如,Dirty River?Boys…

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