[AG新品]兩款原聲低音吉他:Guild B-240E與Jumbo Junior Basses

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Guild B-240E與Jumbo Junior Basses 兩款原聲低音吉他 GREG OLWELL撰稿 采訪十名貝斯手,很可能其中九個人都會告訴你之所以開始彈貝司,只是因為樂隊中需要一名貝斯手。事實確實如此,而對于需要面臨身份轉換的吉他手來說,與其把這種降級當做流放,不如當做進一步打實基礎的機會。拿我個人玩Guild B-240E和Jumbo Junior這兩把琴的感受作參考,我感覺任何吉他手都能體會到仿佛成為吉他律動之神的巔峰感受。Guild這家公司是個老牌子,曾生產過不少深受市場喜愛的原聲低音吉他,這兩款新琴也不例外。 兩把琴尺寸都不大,很適合吉他手演奏。略大一些的B-240E琴身為完整J型琴尺寸,指板長度為30.75”(78cm),該長度接近多數經典電貝司如Guild Starfire和Gibson EB-3的規格。而Jumbo Junior身形更小,嬌小的J型琴身上琴頸長度為23.75”(60.3cm),這種尺寸搭配類似Taylor GS Mini-e Bass,配置低張力尼龍芯D’Addario 琴弦來傳遞撫慰人心的低音。 Jumbo Junior使用的較短尼龍芯琴弦有時會像古典吉他琴弦一樣,在按弦手指下方留出一點卷曲起來。不過彈奏這把Junior時,我卻發現撥弦的手需要稍作適應。撥弦的力道放緩確實對低音音色有所改善,相比使用同樣的力道彈奏鋼芯琴弦,琴音更加豐富動人。此外,按弦手使用顫音技術時的效果非常悅耳。 我很喜歡這把Junior的外觀,自然色拋光搭配少許做舊處理,使其總體呈現出某種剛從倉庫中拿出的古董琴的味道。這把吉他迷你J型琴的琴身與較短的琴頸,使其彈奏起來非常舒服,特別適合在家中隨意坐著彈奏,不過配上背帶之后站著彈奏會感覺琴頭有些重。 開改裝車的老手們常說車的發動機“沒有一立方英寸是多余的。”這句話用在原聲吉他琴身尺寸上來說也是如此。B-240E與Junior一樣,J型琴的琴身以及拱形琴背帶來較大的空氣流動。雖然琴身很大,但并未感覺笨重或者對彈奏造成困擾。彈奏Junior時效果不錯的力道,用在這把琴上同樣傳達出令人滿意的飽滿低音。如果再用力一些,B-240E就能傳達出充滿自信而又不咄咄逼人的沖擊力。作為原聲低音吉他來說,這已經是相當令人滿意的效果了,既能夠在樂隊中響應度高且有存在感,需要與樂隊配合時也能隨時融入其中。 這兩把琴的不插電原聲效果已經非常出色,不過插入便攜Fishman PA音箱后聲音更為突出。兩把琴具有類似洪亮敦實的出色低音聲音特質,不過也分別具有各自的特點對不同樂手有不同吸引力。B-240E音量更大,且鋼芯琴弦帶來的活力效果更適合現場樂隊演奏,想象一下仿佛具有無限低音同樣大身形的原聲吉他,效果就與此類似。 Junior的琴音更有動人的“砰砰”的效果,貼近于立式貝司的頻率范圍,內置Fishman前級對通過的尖銳高音有加強作用,同時對低中頻也有促進。想到這種充滿力量的琴音來自于嬌小的琴身,其中的反差更是別有一番趣味。無論是從舒適度、外觀還是便攜性而言,兩琴相比我都更喜歡Jumbo Junior。但如果你需要更大的原聲琴音,想在不插電表演中更突顯圓融的音色,那B-240E也許會是你的菜。無論你更喜歡哪一把,Guild的Jumbo Junior和B-240E都能夠讓從吉他轉貝司的樂手們更享受這個過程。?AG JUMBO JUNIOR BASS…

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[AG新品]D型吉他讓塵封的古老洪都拉斯桃花心木重獲新生

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Alvarez-Yairi Honduran DYM60HD D型吉他讓塵封的古老洪都拉斯桃花心木重獲新生 PETE MADSEN撰稿 Yairi和Alvarez之間的合作關系可以追溯到幾十年前,Alvarez-Yairi的標志成為了Alvarez最頂尖吉他的代表。雖然Alvarez的大部分產品線均為中國生產,但與Yairi合作的系列吉他是在日本卡尼一家小店內制作的,該店鋪用手工工具取代了部分現代電動工具,如用于琴頸雕刻的刮刀等,并始終采用骨膠進行粘合。 很多吉他手因為D型吉他能夠達到砰砰的低音大炮效果以及保持高音清晰度,而對此琴型表示喜愛。新款Alvarez-Yairi DYM60HD吉他就延續了D型吉他一貫的高品質音色,而且還增添了一些當代吉他的特質,如一體式的琴碼和黑檀旋鈕。這是需要D型琴愛好者們額外注意的一點。 這款DYM60HD吉他是該品牌與藍調吉他手,前Allman Brothers樂隊成員Jack Pearson一起推出的合作款。Alvarez與Pearson選擇了阿迪朗科云杉做共鳴板,而與之搭配的是最近發現的一批經過天然干燥處理長達四十多年,后被閑置的洪都拉斯桃花心木。 將DYM60HD從其帶有皮質裝飾的花呢琴盒中取出,立刻就會被吉他所散發出的藝術美感所打動。這款吉他外形顯得非常典雅出眾,顏色較淺的4A級阿迪朗科云杉,中間的鮑貝音孔環飾微微閃著光,深色黑檀指板與琴碼與其形成漂亮的視覺對比。 在薄薄的亮漆下桃花心木背側板的條紋散發出紅褐色光澤,金色Gotoh旋鈕搭配黑色鈕柄增添整體高雅氣質。琴頸側面有品記標志,但指板正面只有一個Alvarez-Yairi品牌標志鑲嵌,位于12品處。DYM沒有采用常見的人工玳瑁材質,而是配置了透明塑料淚滴狀護板。琴體內部前移處理的切削X音梁,工藝與外部一樣精致到細節。 該琴有一處很有意思的設計,即Yairi品牌專利技術一體式琴碼系統,將固弦錐與下弦枕分離。共鳴板下方的基座提供了必要的支撐,對比之下避免了其他琴碼系統過于“活躍”的反應。該琴碼系統讓實際琴碼與用于固定的部分之間的角度更陡,至少在理論上能夠改善琴弦振動向面板的傳導效果。 手感流暢 音色飽滿 與DYM60HD相類比的吉他,很自然能夠想到Martin D-18。Yairi的C型琴頸與D-18感覺很類似,適合大部分樂手的彈奏習慣。4.36cm長的弦枕(比4.45略短)給按弦手在琴頸上下提供了充足的活動空間。與多數dreadnought型吉他一樣,DYM60HD有效弦長為64.5cm,個人感覺稍微有些不夠靈活,但也還算舒適。琴頸為單板桃花心木制成,我試著在一根弦上來回彈奏,并未感覺到半光涂料造成任何手指凝滯的感覺。進行暢快的掃弦時,第一把位的和弦音色飽滿豐富同時沒有產生擾人的嗡嗡聲。   總體來說,桃花心木的吉他音色一向以富于沖擊力著稱,對比之下玫瑰木吉他音色更溫暖。正如預期,DYM60HD低音深沉而中音沖擊力十足。高音弦沒有想象中那么清亮,但也非常生動有活力,這也許是得到充分開聲的桃花心木帶來的優勢。 我最近彈了Martin的 Model 1 America,那款琴基本上是用美國梧桐木替換掉桃花心木來與阿迪朗達克云杉面板搭配的D-18。雖然沒辦法將兩邊那吉他進行并列對比,但兩者彈奏手感以及聲音都很相似,價位也屬于一個檔次,無論是專業琴手還是業余愛好者都能感受到兩把琴的出色品質。 掃弦 VS. 指彈 主要采用掃弦以及撥片彈法的樂手,對Alvarez在低音與高音之間的平衡可能沒有指彈樂手的感受那么強烈。指彈樂手往往需要更用力彈撥高音琴弦,以及在低音琴弦上放輕力道來達到想要的效果。我發現這種調整撥弦力道的方法在DYM60HD上的效果沒那么明顯。低音依然非常洪亮強烈,而高音沒能達到我想要的更多延音與明亮度。但也不用太擔心這個問題,因為根據個人彈奏經驗來說,阿迪朗達克云杉面板的吉他一般需要經過一段時間的開聲,所以彈奏一段時間后吉他的聲音應該會改善很多。 Alvarez…

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[AG解疑]指板護理油有什么用,是騙人的噱頭嗎?

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指板護理油: 是騙人的嗎? 指板護理油有什么用 MAMIE MINCH撰稿 我有個關于指板護理油的問題。這個東西有用嗎,還是只是騙人的玩意兒?平均每年一兩次我會清潔紙板然后上油,避免指板干燥開裂。可最近看到論壇上有人說上油沒什么實際作用,只能起到短暫的美觀效果。我一直以為護理油能夠滲入到指板內部滋潤木材,這種想法是錯的嗎?請問專家對吉他指板護理油怎么看? —Ryan,威斯康辛州密爾沃基 答: 這個問題非常好。我們當然希望吉他在使用過程中能夠保持音色悅耳和外形美觀,上油護理指板聽起來很有道理,卻有人說只是騙人的把戲,確實讓人很郁悶。思考這個問題可以有幾種方法。制作指板的木頭一般較硬密度較大。一些木頭本身就是油性的,比如紫檀木。實際上,拋光輪上的拋光處理過程會帶出一些紫檀指板的油,讓木頭紋路更深表面更光澤。我們先來談談木頭。 如果目的是為了防止干裂,那就先思考導致干裂的原因。我們知道木頭如果還不夠成熟或者沒有經過充分的緩慢干化,即便粘合在其他木頭上之后形狀也會繼續發生改變。慢慢隨著時間推移,特別是不斷承受拉力的膠接處,這種形狀的扭曲足以導致木頭開裂。此外,哪怕是足夠成熟以及充分干化,所有木材都會有一定的收縮和膨脹,而我們希望將這種變化控制在一定范圍內。對于我們中的大多數人來說,這意味著要避免吉他過于干燥。我目前唯一能確認會造成指板干裂的原因就是干燥。所以,并不需要在木材上涂抹任何東西來防止干裂,我們只需要一個穩定且適度加濕的環境。 但別因此就放棄自己喜歡做的事!指板護理油確實可以對木材起到調理、滋潤以及美化的作用。幾乎所有指板護理油都是用礦物油制成,檸檬油也一樣,它只是一種可能添加了檸檬香精的輕質礦物油。一些現代配方的產品中可能含有蠟或硅樹脂,應盡量避免使用此類護理油。含有蠟或有機硅添加劑的護理油會堆積在木材表面吸引灰塵和臟污,雖然在初次使用后木頭表面會顯得光滑亮澤,但過不了多久就會變得很臟。我就經常碰到有客人拿來的吉他需要處理指板上的這些東西。   希望這個回答不至于讓你太失望,而且每次給吉他做完調試,我都會先使用指板護理油再上弦。真正欣賞到一塊好木頭的美麗與光澤會帶來很大的滿足感。只要能增加你彈奏吉他的愉悅感同時又不對吉他造成損傷,我覺得都挺好的。唯一能夠確保指板不會干裂的方式是回到過去,來到紫檀木生長的地方,確保今后成為你吉他一部分的這根樹得到妥善切割、足夠成熟并經過適當的干燥處理。如果沒有時間機器,你能做的就是:在空氣干燥時為吉他保濕,并用護理油涂抹指板以保持亮澤美觀。 Mamie Minch是Brooklyn Lutherie聯合創始人,也是一名活躍的布魯斯表演者。Brooklyn Lutherie 有問題?對吉他護理和維修有疑問?吉他制作的細節?或者與你樂器有關的話題? 歡迎詢問《原聲吉他》雜志常駐吉他大師。發送題目為“吉他大師“的郵件給豪哥, 郵箱為 [email protected], 他將把郵件轉發給專家制琴師。

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[AG教學]德國 ULLI指彈教學連載(三十二)左手 & 右手手型

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大咖教學 德國 ULLI指彈教學連載(三十二) 左手 & 右手手型 左手手型 最后,接下來的一組圖片用以說明各種和弦的不同手型。 切記,按弦時要盡量靠近品絲。 右手手型 以下圖片主要向大家演示兩種右手的基本手型。在傳統撥弦手型中,右手各個手指位于每根指定琴弦的前方。在交替撥弦中,食指和中指撥同一根弦。也就是說,需要稍稍轉動右手,以保持兩指平行。 最后,我為大家簡單介紹下有關六線譜的重要知識點。與鋼琴相比,在吉他上很多不同的位置都能彈奏出相同的音符。也就是說只有經過多年訓練才有可能在高把位直接視奏活頁樂譜,進行較為復雜的演奏。從另一方面來說,六線譜就是專為吉他量身打造的樂譜體系,可以立刻精準地顯示如何彈奏某個特定音符。

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[AG經典]Gwenifer Raymond 另類詮釋美國古老歌謠

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Requiem for John Fahey Gwenifer Raymond另類詮釋美國古老歌謠 ADAM PERLMUTTER撰稿 幾年前多種樂器演奏家及作曲家Gwenifer Raymond試著學習John Fahey的“Requiem for John Hurt(John Hurt安魂曲)”,發現自己彈錯了。于是Raymond干脆把自己彈錯的版本另行改編,起名為“Requiem for John Fahey(John Fahey安魂曲)”。該曲收錄在她的首張專輯You Never Were Much of a Dancer (Tompkins Square)中。 與Fahey致敬John Hurt的原曲一樣,Raymond彈奏這首“Requiem for…

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[AG經典]Paul Simon 經典曲目示范泛音設計

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50 Ways to Leave Your Lover Paul Simon 經典曲目示范泛音設計 JANE MILLER 撰稿   20世紀70年代中頁的一個早晨,創作歌手Paul Simon醒來,突然間腦海中浮現出了一句話“她說,問題全出在你腦子里”。Simon于是打開了他的Rhythm Ace電子鼓,圍繞著這句話創作出了一首歌曲,“50 Ways to Leave Your Lover”最終成了他最受歡迎的作品之一,最先發表于1975年他的個人專輯Still Crazy After All These Years中。 正如Adam Levy在本期雜志的課程中所說,Simon是泛音設計最復雜的民謠創作者之一。正如此處E小調的譜子所顯示,“50 Ways to…

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[AG練習]變幻三指法:由三指法催生出全新演奏技巧

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變幻三指法Points of Departure 由三指法催生出全新演奏技巧 JAMIE STILLWAY撰稿 Jamie Stillway 只要你曾經演奏過指彈吉他,那就一定聽說過“三指法”。(登陸AcousticGuitar.com查看“三指法基礎知識”),三指法以鄉村西部風格樂手Merle Travis命名,是一種頗受歡迎的指彈風格,誕生之日起引得各種樂手紛紛效仿。 完全理解基礎知識之后,可以看一下特拉維斯的演奏,不要只看固定的節奏型,還要找到適合自身風格的東西。本課會幫助大家利用當前掌握的三指法技巧按照自身特點提升演奏技巧。 在本月的練習中,切記一個在學習節奏型(不論指彈還是掃弦)時的常見誤區,就是你可能會覺得這就是唯一正確的演奏方法。只將節奏型視作加以提高的基礎能夠讓你擺脫墨守成規的桎梏,同時為你的音樂探索提供進一步的基礎。 第一周 三指法是交替低音線,改變撥弦技巧能夠拓展音樂水平。本周的重點就是將拇指固定在1根弦上,而不是在2-3根弦之間來回交替演奏,即三指法的常規做法。 練習1a所示為A和弦中常出現的一種普通節奏型變化。拇指交替彈撥5弦和4弦,食指和中指則負責高音弦。觀察練習2a–3b的部分,注意拇指演奏根音分別在4弦和6弦和弦時的變化。如果對三指法還不是很熟悉,可以用其他第一把位的和弦演奏練習1a,先熟悉下基本的撥弦原則。 練習1b也是一樣,此處高音弦,唯一的區別就在于拇指固定不動。因為拇指在強拍時仍演奏四分音符,所以拇指的動作基本不變。注意,簡單的改變可能會收獲不同的音色和感覺。 練習1c中出現在高音弦上的是全新的音符,此外還有一個降七音G。練習2a–b中的D和D7和弦也采用同樣方法,而練習3a和練習3b則以E和E7和弦為基礎。 新手小貼士#1 如果拇指和其他四指無法單獨分開演奏,不要著急,先專注于當前的練習部分。演奏時最好搭配一個采用慢速(如40–50 bpm)的節拍器,確保拇指與打拍節奏一致。 一旦適應了以上變化,可以加入簡單的和弦進行當中,比如采用任意調式的12小節布魯斯。 第二周 可對特拉維斯節奏型稍作改動,以適應不同的拍號。如果你還沒有嘗試過3/4拍或6/8拍,一個常用方法就是先演奏琶音,如練習4中簡單的重復節奏型所示,很適合采用A小調演奏伴奏。試著用拇指在第1拍處彈撥各個低音,之后再用食指和中指或食指、中指和無名指演奏。 要編排一段旋律,或更具變化的伴奏音色,可以嘗試下練習5中的節奏型,這是一段同樣采用A小調的短和弦進行。注意,拇指在1拍上演奏根音,然后在2拍和3拍上演奏五音或八度音。還可以在每小節中彈撥一個低音,用練習6中的節奏型,在練習5的旋律中進行使用。 在熟悉之后,試著將在其他所知的和弦上使用這些技巧,看是否能夠想出適合自己的演奏技巧。重申一下,以上練習僅供參考。 新手小貼士#2 3/4拍表示每小節中有3拍而非4拍,即4/4拍。為適應3/4拍,也叫“華爾茲節拍”,大聲數拍的同時掃彈和弦。 新手小貼士#3 降D調弦與標準調弦一樣,只不過低音D將其變為特殊調弦。想要在沒有調音器的情況下將6弦音快速降到D,可以將4弦空弦音(同樣也是D音,但高一個八度)作為參照。 在練習7中,彈撥4弦和6弦空弦音,并將6弦音降到D音。…

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吉他手Nick Perri樂壇發展順利,雜志采訪紛紛出爐

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吉他手Nick Perri將會有一篇專題采訪出現在《吉他世界雜志》11月刊中,此外他所在的樂隊The Underground Thieves也將出現在歐洲流行雜志《經典搖滾》中。接下來《古董吉他》雜志中也將出現他們的身影。 發展順利捷報頻傳的Nick非常開心,專程寫郵件向加拿大背帶品牌Perri’s的創始人報喜,并感謝他們一路的支持。隨心附上的照片中就有他使用的Perri’s背帶。#Perri’s背帶#

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「AG教學」指彈吉他大師教你學習經典夏威夷吉他曲Radio Hula(譜)

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Radio Hula 指彈吉他大師Ledward Kaapana將旋律、節奏等均衡融入曲中 ADAM PERLMUTTER撰稿 將近100年前,夏威夷經歷了一場聲音變革。1920年10月,由Alexander Graham Bell的一位錄音師朋友Marion Mulrony從位于火奴魯魯市區的Electric Shop輸送語音和音樂信號,由此促成夏威夷的首次廣播。 為了紀念這一里程碑式的事件,Royal Hawaiian Band的作曲兼主唱Elizabeth Kahau Alohikea(1881年–1939年)創作了一首名為“Radio Hula”的歌曲。這首歌和她的“Alekoki”一樣都是夏威夷最受歡迎的歌曲。 Ledward Kaapana是一位杰出的多樂器演奏家、歌手及作曲人,“Radio Hula”就是他的代表作之一。在音樂會上,每每Kaapana獨奏這首曲子,都會給人耳目一新的感覺。這首曲子被收錄在Kaapana的1994年專輯Led Live—Solo(Dancing Cat Records發行)中,其中融合了夏威夷吉他的特點:甜美的旋律、特拉維斯式低音線、節奏、泛音及貫穿始終的細膩裝飾性變奏。 走近TARO PATCH調弦 Slack-key,顧名思義就是指低于標準調弦的吉他,而夏威夷音樂中最常見的調弦就是taro patch或開放G調弦。(更多夏威夷吉他歷史參見28頁“夏威夷之風”) 如果開放G調弦對你來說比較陌生,以下為調弦方法:先采用標準調弦,將1、5、6弦調低一個全音,余下琴弦保持原樣,空弦音現在應組成開放G和弦,根音在5弦上,五音(D)為最低音,這個調弦的優勢是可以食指大橫按,演奏大三和弦,同時以其他手指添加裝飾音。 至關重要的搖擺樂之感 “Radio…

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[AG教學]循序漸進地提升吉他演奏速度-善用節拍器

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實現演奏水平的最大提升 循序漸進地提升演奏速度 PAUL MEHLING撰稿 節拍器能夠大大提升你的演奏效果 學習中有一階段即可叫平穩階段,也可叫原地踏步,我們都曾經歷過這一階段,常常感覺練習毫無效果,感到非常抓狂!如果你曾花時間去練習,就可能會有那種毫無進展的感覺,還會覺得自己完全不會彈,甚至會覺得練習完全就是在浪費時間(一個不去練習的好借口!)。而我們都知道練習是至關重要的,我們只是不知道怎樣才能更接近目標。 不論處在何種水平或風格,只要在努力提升,或是希望有所提高的人都可從本課中簡單卻常被忽視的幾個部分中有所獲益。這樣在提升演奏水平的同時也會獲得更多樂趣,這也就意味著投入更多的時間練習,更多練習也就意味著更大的提升,同樣會給人帶來更多快樂,從而讓你愛上演奏,這才是最重要的,不是么? 1 像老師一樣看問題 首先解決在演奏音階、音樂節選時遇到的問題。要知道需要聽什么,了解些什么。音符不清晰或被落掉,節奏不順暢或錯誤、樂句彈奏不順都是樂手的懶惰所導致的(情況還遠不止這些,也可以加上你自己有待解決的問題)。還有,用錄音設備回放自己的演奏也是一個發現問題的好方法,本課的練習能幫你站在一個局外人,類似老師的角度去看問題。 2.找到你的最大提升區 其實很簡單,如果彈不來的話,先慢下來,不要急于求成。演奏速度放緩些。找到適合自己的節奏,然后在最大提升區的范圍內進行練習。音符演奏要100%準確動聽,每次要重復演奏10次,在做到這一點后再加快速度。如果新的演奏速度還是太快,那就再返回到最大提升區,試著加快節拍器速度,一直加快,直到你的速度超過節拍器,而且總體節奏平穩。這樣再提升速度會更簡單些。 3. 不斷重復 關鍵在于重復,但重復的目的在于幫助,而非阻礙你!寧可不去練習也不能重復錯誤。如果你犯了錯誤,要立刻慢下來,然后改正(50%的節奏一開始都是很正常的),然后一點點加速(數碼節拍器以“BPM”為單位增加,機械式節拍器上則為擊打聲)到當前速度。這時就可以增加打拍速度了。 4. 避免常規誤區 如果之前的演奏速度太慢,而新的速度又太快,那么就回到第2步,訓練設置節拍器,以助你提高演奏速度。先保持在一個可保證順暢演奏的速度,然后在提高速度后再演奏一遍,速度始終快于節拍器,但同時要保持穩定。   最大提升區正是最適合你的,用更快的速度重復錯誤演奏對你來說并無助益,但在相對慢的速度下卻會幫你提升演奏。也就是由你來掌控全局;同時演奏出的音符清晰流暢;即便加快速度也能應對自如。這與爵士獨奏樂手淡然和緩的演奏風格正好相反,本課中你的任務就是用快于節拍器的速度進行演奏。 5. 反復練習 提示:此部分難度升級。在發現你的演奏速度有誤后(即突破最大提升區),不要只調慢1拍,試著調慢5拍,以慢速進行演奏。采用慢速演奏可助你提升自信和能力,可使你超越之前的最大提升區,就像回旋鏢一樣。每天在熱身練習時也應如此。不要在每次練習時只是單純重復前一天的演奏;你同樣需要進行預熱和適應。AG 創新性計時 如果不想使用傳統節拍器,可以嘗試《原聲吉他》特約撰稿人及教育家Adam Levy推薦的手機應用。 計時節拍器 Decibel Consulting/Avi Bortnick節拍器功能炫酷,有鼓機節拍(而非機械式節拍)等產品性能,同時會過濾掉一些不清晰的節拍,從而助你增強節奏感。…

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[AG專題]全能型樂器商店:以社團為基礎的音樂零售商(下)

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全能型樂器商店 以下介紹四家以社團為基礎的音樂零售商及由其開展的活動 KATE KOENIG撰稿 A&G Central Music 集體鼓樂 – WHITNEY CASH 拍攝 音樂中心 Robert Christie從2007年開始一直就職于A&G Central Music,該公司在密歇根的麥迪遜高地和馬科姆鎮為當地音樂社團提供所需的表演機會,包括建立樂團,走入校園為學生提供私人課程,組織學生參加音樂活動,或在社團活動中為音樂發燒友們提供服務。 Christie說:“我們喜歡深入社區,為大家提供學習音樂的機會。開始階段我們會完全參與,然后在結束之前抽離出來。” 之所以能夠建立起Ferndale Community Band,A&G的公司成員們功不可沒。在近期與Auburn Hills Public Library的合作過程中,A&G還加入了一個學生閱讀活動,以此分享在音樂教育圈一個叫做“樂器試彈”的理念。公司員工會開著滿載樂器的迷你貨車達到活動現場,學生們會首次進行試彈。Christie表示:“其中最精彩的部分就是家長們可以看到孩子們有多么享受這個過程。” 2017年,A&G將社團作為重點的方法受到外界認同,并獲得2017年NAMM頒發的“音樂成就不同”及“年度經銷商”兩項榮譽。前者目的是嘉獎A&G為幫助貧困兒童(尤其是底特律地區)參與音樂項目所做的努力。Christie表示:“底特律正在各種問題中苦苦掙扎,但最讓我掛心的還是兒童與成人沒有機會參與到音樂中的問題。我們的指導價值就是為學生提供參與的機會,從而對我們的社團產生積極影響。能夠因此而受到認同對于整個團隊來說都是一次很棒的經歷。” Music Inn的Jeff Slatnick Christie把與樂手建立聯系看做是建立社團的重要方面,這一理念也主導了很多店內的活動。“我們會請進店或參與活動的顧客捐獻1美元,用以資助那些想上樂隊課但沒錢購買樂器的學生,除了捐款,我們還請他們在賀卡上寫上勉勵的話語。這樣學生們就會知道他們也是這個音樂社團的一分子。”  …

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[AG專題]全能型樂器商店:以社團為基礎的音樂零售商(上)

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全能型樂器商店 以下介紹四家以社團為基礎的音樂零售商及由其開展的活動 KATE KOENIG撰稿 Big Music 深入校園 – ELENA FLIKIER 拍攝 把樂器店看做是零售商店會很奇怪,在大多數零售商店里,人們并不會產生那種改變人生的激情,訓練某種技能或與通過某個活動而與陌生人結識。當然,零售商店只是購買某種日用品的地點而已,而樂器店中的樂器及相關設備卻絕非日用品。 在現代零售業,多數行業都無法與網購相抗衡,但對于樂器店,音樂的社交屬性賦予其超越買賣并建立社群的機會。以下四個實體樂器店(能做的更多)完全符合以上特征,他們開設教育課程、舉辦即興演奏會、參與學校或社區音樂活動,還為樂手提供了一個探索與聯系的空間。而他們也發現了社團的力量能夠使其在快速變革的經濟形勢下存活下來,同時還可為客戶提供相互聯系的媒介。 位于新墨西哥圣達菲的The Candyman Strings & Things所有人Rand Cook表示:“能夠看到大家充滿團隊感、使命感和歸屬感,這是最讓我們欣慰的事。我們發現了音樂的影響力,音樂能夠連接任何年齡層的人。在某些情況下,類似The Candyman的樂器店不僅可以建立社團,同時能夠改變附近的各種社團,這是一般的零售商所無法做到的。” The Candyman Strings & Things 演出現場 – CINDY COOK拍攝 混合式樂器店…

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[AG專題]夏威夷之風:夏威夷音樂幫助吉他確立美式樂器地位(下)

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夏威夷之風 看夏威夷音樂如何幫助吉他確立美式樂器地位 MICHAEL WRIGHT撰稿 夏威夷音樂 這次兼并增加了美國人對于夏威夷吉他的興趣。1899年,鋼弦吉他手July Paka與一個夏威夷樂隊一起來到舊金山,為Edison錄制圓筒唱片(現已丟失)。Paka與一位名叫“Toots”的美國混血舞者結了婚,她有一條草裙,還學會了點草裙舞步。他們很快就開始作為Toots Paka’s Hawaiians在舊金山歐菲姆進行巡演,并奠定了夏威夷音樂的外觀與音色基礎:主音鋼弦(或夏威夷)吉他,西班牙節奏吉他和尤克里里。 1901年,哥倫比亞唱片公司推出了首張名為“Aloha Oe”的唱片,在1905-1906年,Victor派錄音師到火奴魯魯,其中歌曲竟錄制了53頁之多,組成了夏威夷歌曲集。夏威夷樂手繼續在世博會上表演,包括1909年的西雅圖世博會,其中第一次即以特別的“夏威夷時光”為主題。 夏威夷吉他手Ernest Ka’ai還受雇為博覽會提供樂手,其中就有Pale K. Lua和Kekuku,他們之后留在西雅圖教鋼弦吉他演奏。Kekuku的學生中還有洛杉磯音樂發行商C.S. DeLano,他成為了美國第一位知名的夏威夷吉他教師及出版商。 “夏威夷吉他” 夏威夷鋼弦吉他演奏是將西班牙鋼弦吉他平放于腿部進行指彈(常搭配指套),盡管前有同樣帶有金屬弦的machete和raj?o,不過鋼弦吉他在19世紀80年代仍受到普遍使用,演奏鋼弦吉他需要有更高的弦距,這就需要弦枕更高或將普通弦枕加高。 第一批定制款夏威夷吉他均出自制琴師Chris Knutsen之手,他在1905年俄勒岡波特蘭世博會期間可能遇到了現場表演的夏威夷樂手。1909年西雅圖世博會上,Knutsen制作了帶有鉸鏈式琴頸的吉他,可使樂手調整西班牙或夏威夷吉他的弦距。有些不可調的空心琴頸洋槐木吉他是為C.S. DeLano定制的,盡管多數樂手仍使用調節過后的西班牙吉他,不過這些“Kona”吉他仍成為首批主流美式夏威夷鋼弦吉他。 天堂鳥 外界對于夏威夷的熱愛在1912年達到新的高度,當時Richard Walton Tully的著作《天堂鳥》被改編成百老匯音樂劇,并大獲成功,其中使用的均為夏威夷音樂(采用夏威夷和西班牙吉他演奏),其中還有改編版的“Aloha Oe”,并至少有一首名為“Hawaiian Hula”的演奏版。《天堂鳥》進行了全國巡演,所到之處均引起轟動;1919年還來到歐洲。前后八年,在其中演奏吉他的正是Kekuku。這些大熱曲目還有發行版,而作曲人和發行商很快便開始推出以夏威夷為主題的歌曲。 1914年,尤克里里開始風靡全國,Martin也在第二年開始生產尤克里里。1916年Herman Weissen開始為C.S. DeLano親自制作著名的空琴頸Kona…

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[AG專題]夏威夷之風:夏威夷音樂幫助吉他確立美式樂器地位(上)

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夏威夷之風 看夏威夷音樂如何幫助吉他確立美式樂器地位 MICHAEL WRIGHT撰稿 1920年左右的某個六重奏樂團,名稱不詳 得益于國際出口及吉他類美式音樂的巨大商業成功,如今很多人都把吉他當做是“美國的標志性樂器”。還有很多人認為情況一直如此,其中好萊塢發揮了不小的作用。但實際上,吉他也是較晚進入英美國家的。查看不同的歷史時期,其它樂器都要更適合這個稱號:南北戰爭后盛行的班卓琴、19世紀90年代盛行的曼陀林以及“爵士時代”再次風靡的班卓琴。要想了解吉他如何取得最終勝利就不得不提太平洋中部群島。 深入靜謐海洋 吉他大概由15世紀在非洲周邊海域巡航的葡萄牙船只帶入太平洋地區;麥哲倫1521年為西班牙占領菲律賓時也有可能帶著吉他。西班牙傳教士和殖民者為菲律賓帶來了吉他及制作工藝,直到今天,在菲律賓,吉他與吉他制作仍舊十分盛行。 圖為夏威夷草裙舞舞者手持尤克里里、吉他和夏威夷taro patch,由火奴魯魯攝影師J.J. Williams拍攝于1890年左右,由夏威夷州立檔案館提供。 夏威夷群島直到1778年才被外界“發現”,當時英國船長James Cook的船在這里拋錨,也使夏威夷成為太平洋最為重要的停泊港,尤其是在1812年捕鯨業興起之后。西方樂器就這樣由巡航至此的船員帶入,1819年后,美國傳教士教授贊歌的風潮逐漸興起。吉他是否由這些船員帶來還只是人們的猜測,不過能歌善舞的夏威夷人很快接受了西式音樂。 牛群與甘蔗 傳說,吉他由墨西哥放牧人從加州帶入夏威夷,這些人都是1823年進入美國的放牛人。他們會向卡美哈美哈一世進獻長長的牛角,以換取放牧免受打擾。在檀木林被砍伐殆盡后,夏威夷人轉而做起了牛肉、動物皮與油脂的生意。 西班牙牛仔擁有吉他的證據并不充分,不過操著一口西班牙語的甘蔗工人的確有吉他。甘蔗由夏威夷原住民引入當地,而大的甘蔗種植園則從19世紀30年代開始出現。 夏威夷鋼弦吉他十分輕便,水手出海時也能帶上它 夏威夷吉他 事實證明夏威夷當地人做甘蔗工人并不靠譜,于是到了19世紀50年代,種植園主轉而開始雇傭華裔工人,并從60年代開始雇傭日本移民。1878年,來自葡萄牙馬迪拉及亞述群島的契約工開始來此工作。在他們到達之后的數天里,火奴魯魯的當地報紙便對報道并稱贊了他們中的街頭藝人。新移民會彈machete或braguinha(迷你4弦吉他)及raj?o(可重設調弦的5弦吉他),并在之后迅速演變為獨特的夏威夷尤克里里。1879年,三位葡萄牙木工,Augusto Dias、Manuel Nunes和Jose do Espirito Santo來到夏威夷,并很快開始制作尤克里里和吉他等夏威夷弦樂器。 在歐洲人和美國人來到夏威夷之前,夏威夷已有了一種名為ukeke的弦樂器。外交家兼音樂家Auguste Marques在其19世紀80年代出版的著作中說ukeke“形如希臘里拉琴,由富有彈性的木材和可可纖維琴弦制成”。且“ukeke”和后來的“ukulele”(尤克里里)也十分近似,盡管這也許只是個巧合。 各種類似Kline Duo的樂手將夏威夷吉他融入其表演之中。 夏威夷吉他與生銹的螺栓 不論吉他是如何進入夏威夷的,到了19世紀70年代,吉他演奏在當地樂手中流行開來,他們設計出開放調弦及獨特的指彈風格,從而使其成為日后得名的夏威夷吉他。不過,美式音樂演奏則很大程度上受到了夏威夷鋼弦吉他手的影響。…

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[AG專訪]TOMPKINS SQUARE發行的知名專輯 & 十周年紀念

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查看Tompkins Square Records所發行專輯,包括專輯名及樂手,查看以下專輯,排序以發行及或重發日期為準。 VARIOUSARTISTS ImaginationalAnthem HARRYTAUSSIG Fate IsOnly Once MAXOCHS Hooray forAnother Day RICKDEITRICK GentleWilderness DANIELBACHMAN Jesus I’ma Sinner GWENIFERRAYMOND You NeverWere Muchof a Dancer   10周年特供 為請慶祝Tompkins Square成立十周年,Josh Rosenthal想要搞點新花樣,而不只是只發張紀念專輯或合輯了事。他寫了一本書,書名叫Record…

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[AG專訪]聽唱片公司老板講述原聲吉他的重要性

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TOMPKINS SQUARE唱片 聽TOMPKINS SQUARE RECORDS的JOSH ROSENTHAL講述原聲吉他的重要性 ADAM PERLMUTTER撰稿 在10月里一個怡人的周二,Josh Rosenthal告訴我:“不論演奏方式正確,或以其他打動人方式進行演奏,原聲獨奏吉他,都是最富表現力的吉他。”   當時我們正坐在舊金山金融區一間名叫Battery的酒吧外,而每當Rosenthal感覺需要逃離附近辦公室的束縛時,就會跑來這里工作。Rosenthal說:“我一直都想在金鄉(南加州)開一家唱片商店,這里是最合適的地點。不過這樣根本行不通,因為我不喜歡人多。”可自己明明還跑來Battery這樣熱鬧的地方辦公,于是他自嘲地笑了起來。 Rosenthal是Tompkins Square Records的老板,這家精品唱片公司創建于2005年,其所制作的唱片曾多次榮獲格萊美獎。Rosenthal十分賞識那些不被看好或風格特殊的樂手,其中很多人都使用獨奏吉他。通過他的影響,很多小眾但驚艷的曲風得以出現在大約130張專輯中,其中有半數已載入檔案。近年來,Rosenthal為指彈吉他和黑膠唱片復興作出了很大貢獻,將大眾視線吸引到John Fahey和Max Ochs等當代樂手和Gwenifer Raymond等新生代樂手的作品上來。 總會有些穿著光鮮的有錢人坐在Battery的露臺上,眼睛盯著自己的手機屏幕,有些人會戴著耳機,進行視頻會議,不過總會有一個人享受著這個下午。Rosenthal會穿一件藍色紐扣襯衫,隨意卻很顯眼。他是一個十分活潑的人,會對自己的工作和對原聲吉他的喜愛侃侃而談,同時會將突然出現的靈感記到一個老式的線裝筆記本上。 長島之聲 雖然已經51歲,但Rosenthal依舊充滿活力,他從小在離紐約市不遠的長島賽奧斯特長大。他將自己的音樂人生以及對檔案記錄的喜好歸功于高中時出任校廣播站WKWZ節目策劃的經歷。Rosenthal 表示:“廣播真的是當時最先進的傳媒,不像現在,手指一點就可以聽歌,所以在當時只有15,16歲的年紀就能夠聽到那么多的音樂已經很不錯了。” Rosenthal和同為DJ的朋友Judd Apatow(后來他成為喜劇演員、制作人和作家)一起,巧妙地將媒體方面的工作經歷加以利用。“盡管廣播站功率只有10瓦,但我們還是儼然一副大人物的模樣,我們還能搞到俱樂部的后臺門票,R.E.M.樂隊簽約大唱片公司前我還采訪過他們,Judd則負責采訪喜劇演員,像是Henny Youngman和Jerry Seinfeld等。采訪磁帶他現在還留著呢。” 16歲時,Rosenthal有幸得到了在Polygram Records實習的機會,每周要有一到兩天放學后要搭乘火車到市區工作幾個小時。Rosenthal說:“紐約的80年代中期是一個很瘋狂的時期,盡管那里到處都是瘋狂的癮君子,但我父母仍然放心我自己去紐約。那段時間還挺有意思的。” “實習第一年,公司為Van Morrison發了三張唱片,同時還首次重發了The…

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「AG專訪」萬無一失的平衡感:Paul Simon長期伴奏伙伴對其的評價

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萬無一失的平衡感AN UNERRING SENSE OF BALANCE Paul Simon的長期伴奏伙伴Mark Stewart對與其合作的評價 Mark Stewart是Paul Simon 20年來錄制與巡演的中流砥柱,他的吉他演奏和其他樂器部分為其增色不少。除了參與Simon的專輯錄制,Stewart還奔走于其他一些有趣的項目。他在麻省理工教授樂器設計,還是潮流前線樂隊Bang on a Can All-Stars的吉他手。他還策劃了現如今正在馬薩諸塞當代藝術館舉辦的Gunnar Schonbeck No Experience Required樂器展,還是Guitar Mash(一個支持音樂教育和公共創意活動的非營利組織)的藝術總監。???—AL   你在舞臺上與Simon合作的時候用的是什么樂器?[A1]? 一把1967 Fender Telecaster, ’67 Gibson ES-335, ’68…

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「AG專訪」心境與旋律,走進 Paul Simon 的原聲吉他氛圍(下)

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心境與旋律Moods & Melodies 走進Paul Simon的原聲吉他氛圍 ADAM LEVY撰稿 在第一小節,和弦從Esus4變為Emaj7,只需將按著的音符下移一品即可。按照Simon的做法,試著用中指和小指彈奏這些成對的音符。橫按1-4弦可以輕松搞定第二小節里的E13sus4,用小指去奏高音C#。用開放把位彈奏E7,用小指彈奏D音(小節2,第3拍的弱拍)。從那里起,將D音滑升至F#(第4拍的弱拍)。如此一來,你的小指已經在F#的位置,準備好彈奏小節3中的A6。A6和A都是完全封閉和弦。 接下來的兩小節都比較直接,技巧方面,盡管帶有爵士風味的和聲相對比較復雜。在最后一小節,第二拍的弱拍需要小指從G#變到A,這一手法你已相當熟練了。如果小指不夠靈活,可能還需多加練習。最后一個B和弦是全封閉和弦。 例6a的靈感源于令人難忘的“The Late Great Johnny Ace”的主歌,收錄于Simon 1983年專輯Hearts and Bones。在本節課中,你已經上調過半音和下調過半音。而處理這首曲子,需要在標準調弦的基礎上降一個全音。盡管這首曲子是D大調,前三小節在B b maj7和E之間搖擺不定,這兩個和弦與這首曲子的調子沒什么關系,彼此之間也沒什么關系。這些相隔甚遠的和聲所打造出的效果讓人局促到恰到好處。(這首曲子影射了John Lennon和John F. Kennedy,兩人都死于謀殺,還有R&B歌手Jonny Ace,意外開槍自殺。) 在Simon漫長的職業生涯當中,他一以貫之的原則就是鞭策自己不斷地探索民謠與民謠-搖滾之外的吉他風格。 ?盡管“The Late Great Johnny Ace”的主歌彈起來比較自由,沒有固定的節奏速度,過渡樂句落入一個穩定起伏的夏佛節奏,如例6b所示。貫穿本例的一個主要竅門便是低音(用大拇指彈奏)都落在弱拍上,而兩音和弦恰好落在1-4拍上。假如你在練習這些示例的時候沒有用腳打拍子跟上,那么從現在開始練習!借助肢體強化強拍意識有助于把和弦控制在所屬范圍內,盡管低音是切分音符。 本節課的最后兩個示例回歸標準調弦,靈感源于Simon…

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